Estamos en la última semana de proyecciones de 2013 en reclusorios del DF.
Volveremos el año entrante, pero mientras tanto, griten bien fuerte y felices fiestas. ¡Aaaauuuuuuuuuu!
lunes, 9 de diciembre de 2013
lunes, 2 de diciembre de 2013
Miércoles 4: Doble función doble
Amigos, los invitamos a nuestra última función del año en la Estación del Té.
Los esperamos este miércoles 4 de diciembre de 2013 en Diego Arenas 233, junto al metro Villa de Cortés, a partir de las 18:00.
Los esperamos este miércoles 4 de diciembre de 2013 en Diego Arenas 233, junto al metro Villa de Cortés, a partir de las 18:00.
jueves, 17 de octubre de 2013
Otros encierros
Amigos,
Presentamos ahora un nuevo ciclo de cine mexicano en la Estación del Té, un ciclo que habla de otros encierros humanos distintos de la cárcel, como el estado de sitio, el secuestro, el autogobierno y el absurdo. No se pierdan nuestras funciones los miércoles en la noche.
16 octubre 2013
La zona
(Rodrigo Plá| México| 2007| ficc | 97’)
23 octubre 2013
El castillo de la pureza
(Arturo Ripstein | México, 1972| 110’)
30 octubre 2013
El ángel exterminador
(Luis Buñuel| México| 1962| ficc | 93’)
6 noviembre 2013
El color de los olivos
(Carolina Rivas| Palestina- México| 2006| docu | 97’)
Estación del Té
Diego Arenas 233
Col. Villa de Cortés
Costo de recuperación: $50 (incluye menú)
Presentamos ahora un nuevo ciclo de cine mexicano en la Estación del Té, un ciclo que habla de otros encierros humanos distintos de la cárcel, como el estado de sitio, el secuestro, el autogobierno y el absurdo. No se pierdan nuestras funciones los miércoles en la noche.
16 octubre 2013
La zona
(Rodrigo Plá| México| 2007| ficc | 97’)
23 octubre 2013
El castillo de la pureza
(Arturo Ripstein | México, 1972| 110’)
30 octubre 2013
El ángel exterminador
(Luis Buñuel| México| 1962| ficc | 93’)
6 noviembre 2013
El color de los olivos
(Carolina Rivas| Palestina- México| 2006| docu | 97’)
Estación del Té
Diego Arenas 233
Col. Villa de Cortés
Costo de recuperación: $50 (incluye menú)
martes, 1 de octubre de 2013
Miércoles 2: Presunto Culpable
Amigos,
No se pierdan mañana la proyección del polémico documental Presunto culpable en nuestra sede abierta al público, la Estación del Té.
No se pierdan mañana la proyección del polémico documental Presunto culpable en nuestra sede abierta al público, la Estación del Té.
Además de que expone el laberíntico sistema judicial mexicano, el documental ha sido a la vez criticado por tendencioso, por "fabricar el caso", y premiado en diversos festivales por su mérito periodístico. Igual que su protagonista, el documental logró ganar en cartelera lo imposible: rompió récord de audiencia en taquilla, atrajo a casi 2 millones de espectadores, dicen que fue más vista que Farenheit 911 (Michael Moore, 2004), y recaudó 78 millones de pesos.
Pero luego fue retirada por incómoda, todo mundo se enojó, demandaron a los abogados hasta por debajo de la lengua, batalla que siguen librando en este momento. Y es en este clima incierto que proyectaremos la película, para quienes no la vieron, para quienes deseen volver a verla, para que juzguen por ustedes mismos y... ¡griten fuerte!
Más información sobre el caso:
http://mexico.cnn.com/videos/2013/08/08/el-caso-del-documental-presunto-culpable
http://mexico.cnn.com/videos/2013/08/08/el-caso-del-documental-presunto-culpable
domingo, 22 de septiembre de 2013
Grito Canero: Circuito 3
Amigos,
Comenzamos el tercer circuito de cine mexicano en cárceles del Distrito Federal, del 23 de septiembre al 29 de noviembre de 2013. Lástima que no podemos invitarlos, pero de todos modos, les compartimos el precioso cartel hecho por Rodrigo Suárez:
Grandes Clásicos
23-27 septiembre 2013
Los olvidados
(Luis Buñuel, México 1950, 80')
30 septiembre - 4 octubre 2013
Una familia de tantas
(Alejandro Galindo, México 1948, 130')
7-11 octubre 2013
Tiburoneros
(Luis Alcoriza, México 1963, 100')
Cine Social
14-18 octubre 2013
Canoa
(Felipe Cazals, México 1975, 115')
21-25 octubre 2013
Rojo amanecer
(Jorge Fons, México 1989, 96')
28 octubre - 1º noviembre 2013
Como agua para chocolate
(Alfonso Arau, México 1992, 105')
Cine Contemporáneo
4-8 noviembre 2013
Morenita, el escándalo
(Alan Jonsson, México 2008, 92')
11-15 noviembre 2013
El infierno
(Luis Estrada, México 2010, 145')
18-22 noviembre 2013
No
(Pablo Larráin, Chi-Eu-Fra-Méx 2012, 118')
25-29 noviembre 2013
El Santos vs. La Tetona Mendoza
(A. Couturier y A. Lozano, México 2012, 96')
lunes, 16 de septiembre de 2013
MIÉRCOLES 18: Celda 211
Amigos,
No se pierdan nuestra tercera proyección de Cine Canero:
CELDA 211
(Daniel Monzón, España 2009, 113 min.)
Un nuevo custodio queda atrapado durante un motín en la cárcel. Al hacerse pasar como preso para salvar su vida, conoce al líder de la revuelta, un asesino apodado Malamadre, y descubre las condiciones por las cuales los presos claman justicia.
Una historia que recuerda la oleada de motines en cáreceles españolas en el verano de 1991 por las malas condiciones de vida para los internos, Celda 211 está basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul. El filme ganó 25 premios en total, entre los que se cuentan ocho premios Goya, con lo que su director se convirtió en el cineasta español del año.
Estación del Té
Diego Arenas 233, col. Villa de Cortés
Al lado del metro
Miércoles 18 de septiembre
20:30 hrs
(La proyección comienza a las 21:00)
Habrá menú durante la proyección y debate al final.
Aparten sus lugares, cupo limitado.
¡Griten Fuerte!
viernes, 13 de septiembre de 2013
Las Poquianchis
por Lila Nieto
La sordidez del caso de las hermanas Valenzuela es imposible de retratar cabalmente en una película, por la simple razón de que la realidad supera la ficción: la historia es demasiado complicada para caber en una narración de dos horas, y queda fragmentada la reconstrucción de los hechos a partir de una deficiente investigación policiaca, una bola de mitos creados por la prensa de nota roja y el teléfono descompuesto de los testimonios de las víctimas. Sin embargo, lo que intenta la ficción basada en hechos reales no es reproducir la realidad, sino hacer una especie de destilado de ella. Este es el caso de Las Poquianchis (1976), filme de Felipe Cazals que proyectamos el pasado miércoles 4 de septiembre, con la presencia de Xavier Robles, quien escribió la cinta junto con Tomás Pérez Turrent.
En cuanto comenzó el debate, un joven desde el público hizo la pregunta obligada, "¿Es cierto que el guión es una adaptación de Las muertas, de Jorge Ibargüengoitia?" Xavier Robles lo negó, pues de hecho el libro de Ibargüengoitia se publicó un año después, en 1977. Las Poquianchis fue el guión con el que Robles comenzó su carrera en el cine, y es en palabras de nuestro invitado "la primera película mexicana que trata seriamente el tema de la prostitución". Con 27 años, Robles ya "había hecho una extensa investigación al respecto", el caso se había cerrado más de una década antes, y Xavier aprovechó la oportunidad que significaba colaborar con dos grandes personalidades de la época, Cazals y Pérez Turrent, quienes un año antes habían realizado Canoa, una de las máximas creaciones del cine mexicano. "De Cazals aprendí cómo se filma bien una película en México", y recuerda que este gran director "es respetuoso de los guiones, igual que Fons", a diferencia de otros que cambian la historia a placer en el transcurso de la filmación, una de las eternas quejas de los guionistas.
Pero esta colaboración no sólo resultó en una experiencia gozosa y un importante aprendizaje, sino que también lo ayudó a impulsar su carrera como guionista, pues el filme obtuvo bastante éxito en taquilla, tanto porque a muchos les gustó, como porque a otros les "causó indignación": ya sabemos que estos dos ingredientes hacen muy buena publicidad, pues siempre vale la pena ver una película que provoca críticas encontradas. "En aquellos años", prosigue, "las películas no se estrenaban pocos días en muchos cines, sino que se presentaban durante varias semanas en una sala". Es así que Las Poquianchis "duró un año en exhibición" en algún cine de la ciudad de México. Incluso, Robles asegura que llegó a ver en algún periódico que la cinta se había exhibido por "más de 200 semanas".
Lo cierto es que este caso extremo sigue provocando una profunda indignación, esto es lo primero que surgió en el debate, pues además, sigue sucediendo a lo largo y ancho del planeta, y México no es la excepción. "Yo supongo que si te pones a cavar en cualquier burdel de provincia, encontrarías también tumbas clandestinas, y el mismo grado de esclavitud", comentó alguien desde el público. El maestro Robles estuvo de acuerdo, "no es ni siquiera un caso extremo, es lo normal", "¡Esto no es normal, es extremo!", contestó una en un impulso de rabia. "Es que, si no hubiera clientes, no habría burdeles", concluyó alguien más. En este momento la discusión se centró en el tema de la prostitución y la trata de personas, se recordó por supuesto el caso de Lydia Cacho contra el Gober Precioso y Kamel Nacif, que no se ha resuelto, de igual manera que no se resolvió realmente el caso de las Poquianchis, pues sólo ellas, sus empleados y sus víctimas pagaron el pato, y ningún político, policía o militar fue investigado. Luego, la discusión derivó en la violencia del narco, la corrupción de las autoridades, y terminó en que Estados Unidos va a iniciar "la tercera guerra mundial" cuando invada Siria.
"Pero, volvamos a Las Poquianchis", dijo la moderadora, "¿cómo fue la colaboración con Pérez Turrent?" El guión de Las Poquianchis, explicó Robles, está estructurado en tres líneas narrativas: la esclavitud de las muchachas y el contexto de la corrupción de las autoridades, escrita por él; lo sucedido en el rancho, que escribieron entre los dos, y la historia de los campesinos, que estuvo a cargo de Pérez Turrent. "Entrevistamos a campesinos, pues queríamos hacer una especie de documental".
"En la película se hace mención de otras películas de Cazals, ¿verdad?", dijo un buen observador desde su butaca improvisada, "aparece un bar que se llama El Canoa".
Esta fue la primera de varias colaboraciones que Robles hizo con Cazals, entre las que destacan Bajo la metralla (1983), que ganó un Ariel de Oro a mejor película, entre varios premios más, y Los motivos de Luz (1990), también nominada al Ariel de Oro. Xavier Robles ha escrito los guiones de más de cien películas, de las que se han filmado más de 30, cinco de las cuales se encuentran en la lista de las mejores películas del cine mexicano. Robles es uno más de los guionistas que han encontrado en su mujer no sólo una compañera, sino una fabulosa coescritora. Así, dos frutos del trabajo en conjunto con Guadalupe Ortega, quien también nos acompañó en la proyección, fueron los guiones de la legendaria Rojo amanecer (Jorge Fons, 1990), con la que compartieron dos Arieles de Plata (mejor guión y mejor argumento original), y la La jaula de oro (Sergio Véjar, 1987), con la que estuvieron nominados al Ariel de Plata.
Amigos, cinéfilos, gritones, los esperamos en nuestra próxima proyección abierta al público:
Butacas: 20
Al filo de las 21:00 y tras una introducción que nuestro invitado de la noche leyó directamente del guión de la película, publicado hace poco, tratamos de comenzar la segunda proyección en nuestra recién estrenada sede abierta al público, la Estación del Té. Pero el cable del sonido nos jugó una mala pasada, y estuvo danzando en un mutismo intermitente mientras descubríamos cuál era el problema. Gracias a que hemos aprendido a ser precavidos, mejor que sobre a que falte, pudimos resolver el problema, con lo que la proyección al fin corrió suavemente al tercer intento, y los Gritones pudimos enjugarnos el sudor de angustia. Mientras tanto, en la pantalla una muchedumbre enfurecida era contenida por la policía para evitar el linchamiento de las crueles Poquianchis.
La sordidez del caso de las hermanas Valenzuela es imposible de retratar cabalmente en una película, por la simple razón de que la realidad supera la ficción: la historia es demasiado complicada para caber en una narración de dos horas, y queda fragmentada la reconstrucción de los hechos a partir de una deficiente investigación policiaca, una bola de mitos creados por la prensa de nota roja y el teléfono descompuesto de los testimonios de las víctimas. Sin embargo, lo que intenta la ficción basada en hechos reales no es reproducir la realidad, sino hacer una especie de destilado de ella. Este es el caso de Las Poquianchis (1976), filme de Felipe Cazals que proyectamos el pasado miércoles 4 de septiembre, con la presencia de Xavier Robles, quien escribió la cinta junto con Tomás Pérez Turrent.
En cuanto comenzó el debate, un joven desde el público hizo la pregunta obligada, "¿Es cierto que el guión es una adaptación de Las muertas, de Jorge Ibargüengoitia?" Xavier Robles lo negó, pues de hecho el libro de Ibargüengoitia se publicó un año después, en 1977. Las Poquianchis fue el guión con el que Robles comenzó su carrera en el cine, y es en palabras de nuestro invitado "la primera película mexicana que trata seriamente el tema de la prostitución". Con 27 años, Robles ya "había hecho una extensa investigación al respecto", el caso se había cerrado más de una década antes, y Xavier aprovechó la oportunidad que significaba colaborar con dos grandes personalidades de la época, Cazals y Pérez Turrent, quienes un año antes habían realizado Canoa, una de las máximas creaciones del cine mexicano. "De Cazals aprendí cómo se filma bien una película en México", y recuerda que este gran director "es respetuoso de los guiones, igual que Fons", a diferencia de otros que cambian la historia a placer en el transcurso de la filmación, una de las eternas quejas de los guionistas. Pero esta colaboración no sólo resultó en una experiencia gozosa y un importante aprendizaje, sino que también lo ayudó a impulsar su carrera como guionista, pues el filme obtuvo bastante éxito en taquilla, tanto porque a muchos les gustó, como porque a otros les "causó indignación": ya sabemos que estos dos ingredientes hacen muy buena publicidad, pues siempre vale la pena ver una película que provoca críticas encontradas. "En aquellos años", prosigue, "las películas no se estrenaban pocos días en muchos cines, sino que se presentaban durante varias semanas en una sala". Es así que Las Poquianchis "duró un año en exhibición" en algún cine de la ciudad de México. Incluso, Robles asegura que llegó a ver en algún periódico que la cinta se había exhibido por "más de 200 semanas".
Lo cierto es que este caso extremo sigue provocando una profunda indignación, esto es lo primero que surgió en el debate, pues además, sigue sucediendo a lo largo y ancho del planeta, y México no es la excepción. "Yo supongo que si te pones a cavar en cualquier burdel de provincia, encontrarías también tumbas clandestinas, y el mismo grado de esclavitud", comentó alguien desde el público. El maestro Robles estuvo de acuerdo, "no es ni siquiera un caso extremo, es lo normal", "¡Esto no es normal, es extremo!", contestó una en un impulso de rabia. "Es que, si no hubiera clientes, no habría burdeles", concluyó alguien más. En este momento la discusión se centró en el tema de la prostitución y la trata de personas, se recordó por supuesto el caso de Lydia Cacho contra el Gober Precioso y Kamel Nacif, que no se ha resuelto, de igual manera que no se resolvió realmente el caso de las Poquianchis, pues sólo ellas, sus empleados y sus víctimas pagaron el pato, y ningún político, policía o militar fue investigado. Luego, la discusión derivó en la violencia del narco, la corrupción de las autoridades, y terminó en que Estados Unidos va a iniciar "la tercera guerra mundial" cuando invada Siria. 
"Pero, volvamos a Las Poquianchis", dijo la moderadora, "¿cómo fue la colaboración con Pérez Turrent?" El guión de Las Poquianchis, explicó Robles, está estructurado en tres líneas narrativas: la esclavitud de las muchachas y el contexto de la corrupción de las autoridades, escrita por él; lo sucedido en el rancho, que escribieron entre los dos, y la historia de los campesinos, que estuvo a cargo de Pérez Turrent. "Entrevistamos a campesinos, pues queríamos hacer una especie de documental"."En la película se hace mención de otras películas de Cazals, ¿verdad?", dijo un buen observador desde su butaca improvisada, "aparece un bar que se llama El Canoa".
Esta fue la primera de varias colaboraciones que Robles hizo con Cazals, entre las que destacan Bajo la metralla (1983), que ganó un Ariel de Oro a mejor película, entre varios premios más, y Los motivos de Luz (1990), también nominada al Ariel de Oro. Xavier Robles ha escrito los guiones de más de cien películas, de las que se han filmado más de 30, cinco de las cuales se encuentran en la lista de las mejores películas del cine mexicano. Robles es uno más de los guionistas que han encontrado en su mujer no sólo una compañera, sino una fabulosa coescritora. Así, dos frutos del trabajo en conjunto con Guadalupe Ortega, quien también nos acompañó en la proyección, fueron los guiones de la legendaria Rojo amanecer (Jorge Fons, 1990), con la que compartieron dos Arieles de Plata (mejor guión y mejor argumento original), y la La jaula de oro (Sergio Véjar, 1987), con la que estuvieron nominados al Ariel de Plata.
Amigos, cinéfilos, gritones, los esperamos en nuestra próxima proyección abierta al público:
CINE CANERO
Miércoles 18 de septiembre de 2013
20:30 hrs.
"Celda 211"
(Daniel Monzón, España 2009, ficción, 113 min.)
Estación del Té
Diego Arenas 233, col. Villa de Cortés
Al lado del metro Villa de Cortés
¡Griten fuerte!
Fuentes:
domingo, 1 de septiembre de 2013
MIÉRCOLES 4 SEPTIEMBRE: Las Poquianchis
Amigos cinéfilos,
Este miércoles 4 de septiembre a las 20:30 hrs. presentaremos la segunda proyección de Cine Canero:
LAS POQUIANCHIS
(Felipe Cazals, México 1976, )
Invitado especial: Xavier Robles (co-escritor)
Habrá menú durante la proyección y debate al final.
Aparten sus lugares, ¡cupo limitado!!
En la Estación del Té: Diego Arenas 233, al lado del metro Villa de Cortés.
Este miércoles 4 de septiembre a las 20:30 hrs. presentaremos la segunda proyección de Cine Canero:
LAS POQUIANCHIS
(Felipe Cazals, México 1976, )
Invitado especial: Xavier Robles (co-escritor)
Habrá menú durante la proyección y debate al final.
Aparten sus lugares, ¡cupo limitado!!
En la Estación del Té: Diego Arenas 233, al lado del metro Villa de Cortés.
sábado, 24 de agosto de 2013
El Grito Cineclub en el Festival Macabro
Amigos gritones,
El Grito Cineclub colabora con el Festival Macabro 2013.
¡No se pierdan nuestras funciones al aire libre!
SÁBADO 24 de AGOSTO
El exorcista
(The Exorcist, William Friedkin, EUA 1973, 122')
19:00 hrs.
Panteón de San Fernando
Plaza de San Fernando 17, col. Guerrero
Entrada libre
MIÉRCOLES 28 de AGOSTO
Belleza macabra (videoperformance de Fernando Huerta y Sharon Toribio)
19:00 hrs.
Laboratorio Arte Alameda
Doctor Mora 7, col. Centro
Entrada libre
VIERNES 30 de AGOSTO
La mujer pantera
(Cat People, Jacques Tourneur, EUA 1942, 73')
19:00 hrs.
Panteón de San Fernando
Plaza de San Fernando 17, col. Guerrero
Entrada libre
El Grito Cineclub colabora con el Festival Macabro 2013.
¡No se pierdan nuestras funciones al aire libre!
SÁBADO 24 de AGOSTOEl exorcista
(The Exorcist, William Friedkin, EUA 1973, 122')
19:00 hrs.
Panteón de San Fernando
Plaza de San Fernando 17, col. Guerrero
Entrada libre
MIÉRCOLES 28 de AGOSTO
Belleza macabra (videoperformance de Fernando Huerta y Sharon Toribio)
19:00 hrs.
Laboratorio Arte Alameda
Doctor Mora 7, col. Centro
Entrada libre
VIERNES 30 de AGOSTO
La mujer pantera
(Cat People, Jacques Tourneur, EUA 1942, 73')
19:00 hrs.
Panteón de San Fernando
Plaza de San Fernando 17, col. Guerrero
Entrada libre
viernes, 23 de agosto de 2013
Los ladrones viejos, leyendas del artegio
por Lila Nieto
Para quienes no se han enterado, ya contamos con el auspicio de un lugar a donde podemos invitarlos a debatir con nosotros. La noche de antier, miércoles 21 de agosto de 2013, comenzamos funciones en una nueva sede abierta al público: La Estación del Té.
La función de la noche: Los ladrones viejos, leyendas del artegio (Everardo González, México 2007).
Elegimos esta película por dos razones: la primera, que es una obra de arte. Es preciosa, elegante, perfectamente integrada y coherente, nostálgica, heróica, entrañable, profunda, romántica, tan absolutamente cinematográfica. Y es taquillera: consiguió acaparar 35 mil espectadores en su estreno, nada mal para una película independiente y documental. Lo tiene todo. Debería estar dentro de los primeros cinco lugares de las cien mejores películas mexicanas. Me gusta tanto que siento como si hubiera existido siempre, como una de esas películas que vi de niña y cuyas imágenes forman parte de mí, quizás en parte porque retrata la década de los 70, y me remite a los primeros años de mi propia vida. Tal vez un poco por el hambre que tengo de encontrar grandes películas mexicanas que no sean de la época de oro.
La segunda razón es que nos permitió contar a nuestro público un poco sobre el circuito de cine mexicano que llevamos en tres cárceles del Distrito Federal desde febrero de este año, una labor que hemos realizado con el apoyo de Imcine y la Subsecretaría de Sistema Penitenciario del DF.
Tristemente, ni Everardo González, el autor, ni Juan Manuel Figueroa, el editor, pudieron asistir. Pero su ausencia flotaba por el aire, como si nos acompañaran, añadiendo un poco más de misterio a mi fascinación personal por esta película. Aún así, la función fue un éxito: sala llena, proyección de alta calidad, un buen bocado de comer, mucha participación y, al final, brindis con un mezcal oaxaqueño que resbalaba como terciopelo.
La cosa con el documental, a diferencia de la ficción, es que los personajes sí se salen de la pantalla. Me recuerda la tormentosa relación de Truman Capote con Perry Smith, por ejemplo. Es fácil perder la perspectiva, la cárcel es un lugar vampírico y obscuramente seductor. Y lo que sucedió fue que Los ladrones viejos hizo famoso a "El Carrizos", el encantador protagonista que según el cineasta "nos dio un mínimo dejo de revancha: ni siquiera un hombre tan poderoso como Luis Echeverría se libra de un robo."(3) "El Carrizos" salió libre durante la postproducción de la película, y aunque se hizo, digamos, amigo del cineasta, y aunque después volvió a la cárcel por robar de nuevo, el éxito que el documental obtuvo en festivales despertó la codicia del también llamado "Rey de los zorreros", quien afirmaba que Everardo se había hecho rico utilizando su imagen, y lo estuvo hostigando y amenazando durante un tiempo, incluso desde la cárcel, sin importar que el cineasta le había pagado un buen dinero por las entrevistas, que posteriormente le pagó la fianza en tres ocasiones, así como su parte de las regalías cuando el filme se exhibió, y que Everardo no se hizo rico. Aún así, el autor tuvo que andar un tiempo custodiado por policías para garantizar su seguridad, y acudió escoltado a recibir el Ariel a Mejor Documental. "Me ayudó a recordar que había estado tratando con un criminal, algo que francamente había olvidado." Finalmente, rompió totalmente la comunicación con el hombre cuya historia persiguió incansablemente y la rescató del olvido.
En el debate, no faltaron los comentarios obligados como, "Es que nosotros como sociedad somos corruptos, y mientras eso sea así, también el sistema lo será", o "Hasta lo dice el dicho, sin tranza no avanza". Al ver que la discusión no iba hacia ningún lado, mencioné algunos aspectos importantes, como la exhaustiva investigación iconográfica de la que se compone el espectacular montaje de Juan Manuel Figueroa, lo cual le valió también un Ariel, "¿Alguien se fijó en las escenas del primer largometraje del cine mexicano, El automóvil gris?" Pero nadie la ha visto, tendremos que proyectarla. Alguien dijo, "Es muy bonita la secuencia aérea de la ciudad en la que van pasando las épocas hasta la actualidad." Alguien más apuntó la excelente selección musical, que añade ironía en momentos clave y que es parte del testimonio de la época que retrata. En este momento el debate se empezó a poner bueno, porque resultó que dos integrantes del público eran policías, y contaron cómo la fuerza policíaca se ha ido profesionalizando, "Antes el sueldo era muy bajo, entonces los policías y los ladrones eran igual de pobres, podían ser vecinos del mismo barrio", y en la película esto se ve reflejado, los policías cuentan cómo a veces les tocaba ir a pie, o en camión, a patrullar su rumbo. "Ahora no digo que las cosas estén muy bien, sí hay corrupción, pero los sueldos son mejores, y también la exigencia, antes sólo te pedían la primaria para entrar de policía. Ahora hay policías con carreras universitarias, nomás que como no hay trabajo, pues luego andan de patrulleros normales". Me pregunto si los polis de los semáforos, o los que andan en bicicleta, piensan lo mismo. Acerca del documental, mencionaron un dato interesante, "A mí me tocó ir a Tlaxcoaque", que era el centro de detención del Servicio Secreto en esos años, "y sí existen en el sótano unas celdas con unos como pozos, así como los mencionan en la película". Otro remató, "Yo sí le quitaría algunas escenas largas", pero no dijo cuáles.
Lejos de arrepentirse de haber realizado esta gran historia, el director es consciente de que inspiró a muchos jóvenes a realizar documentales. Los ladrones viejos es ejemplo de un cine profundamente honesto cuya narrativa cargada de contenido y su fina manufactura se contraponen a la tendencia de mucho de lo que se hace en México actualmente, ficciones tan anticinematográficas en su contemplación, tan carentes de personajes dramáticos, que se centran en los momentos más vacíos de las historias que cuentan, o documentales que acaban siendo torpes reportajes cuyo único valor es la denuncia o la exploración social desde un punto de vista ajeno, sentimentalista y soberbio.
Los esperamos en nuestra próxima función de Cine Canero, aparten su lugar:
¡Griten fuerte!
Butacas: 25
Para quienes no se han enterado, ya contamos con el auspicio de un lugar a donde podemos invitarlos a debatir con nosotros. La noche de antier, miércoles 21 de agosto de 2013, comenzamos funciones en una nueva sede abierta al público: La Estación del Té.
La función de la noche: Los ladrones viejos, leyendas del artegio (Everardo González, México 2007).
Elegimos esta película por dos razones: la primera, que es una obra de arte. Es preciosa, elegante, perfectamente integrada y coherente, nostálgica, heróica, entrañable, profunda, romántica, tan absolutamente cinematográfica. Y es taquillera: consiguió acaparar 35 mil espectadores en su estreno, nada mal para una película independiente y documental. Lo tiene todo. Debería estar dentro de los primeros cinco lugares de las cien mejores películas mexicanas. Me gusta tanto que siento como si hubiera existido siempre, como una de esas películas que vi de niña y cuyas imágenes forman parte de mí, quizás en parte porque retrata la década de los 70, y me remite a los primeros años de mi propia vida. Tal vez un poco por el hambre que tengo de encontrar grandes películas mexicanas que no sean de la época de oro.
La segunda razón es que nos permitió contar a nuestro público un poco sobre el circuito de cine mexicano que llevamos en tres cárceles del Distrito Federal desde febrero de este año, una labor que hemos realizado con el apoyo de Imcine y la Subsecretaría de Sistema Penitenciario del DF.Tristemente, ni Everardo González, el autor, ni Juan Manuel Figueroa, el editor, pudieron asistir. Pero su ausencia flotaba por el aire, como si nos acompañaran, añadiendo un poco más de misterio a mi fascinación personal por esta película. Aún así, la función fue un éxito: sala llena, proyección de alta calidad, un buen bocado de comer, mucha participación y, al final, brindis con un mezcal oaxaqueño que resbalaba como terciopelo.
El más gritón de los Gritones hizo la presentación de esta, nuestra función inaugural, y del filme en cuestión, un documental multipremiado que, en palabras de la crítica Fernanda Solórzano, "es único y extraordinario por dar la vuelta a los lugares comunes del retrato social: el sentimentalismo de base, la victimización de sus sujetos y la condescendencia que se hace pasar por empatía y solidaridad. No es que carezca de punto de vista, ni pretenda pasar por neutral. Es sólo que su mirada es primero cinematográfica y después todo lo demás."(1) O dicho en palabras del propio autor: "No me gusta el cine con causa, no creo en él. Creo en las buenas historias, sólo eso."(2)
La proyección comenzó al punto de las 21:00 con 25 personas en el público. Aunque les pueda sonar a que es poco, la pequeña sala estaba casi llena. Y es inconfundible la cara del espectador cuando disfruta la película: parece un niño olvidado de sí, un rostro a lo largo de un viaje, geografía de expresiones que surgen y cambian, las ocasionales risas y también los "tssssssss" y "aahhhhh". Hubo muy poco nalgueo en los asientos, otro signo infalible del éxito de la función.
La proyección comenzó al punto de las 21:00 con 25 personas en el público. Aunque les pueda sonar a que es poco, la pequeña sala estaba casi llena. Y es inconfundible la cara del espectador cuando disfruta la película: parece un niño olvidado de sí, un rostro a lo largo de un viaje, geografía de expresiones que surgen y cambian, las ocasionales risas y también los "tssssssss" y "aahhhhh". Hubo muy poco nalgueo en los asientos, otro signo infalible del éxito de la función.
La cosa con el documental, a diferencia de la ficción, es que los personajes sí se salen de la pantalla. Me recuerda la tormentosa relación de Truman Capote con Perry Smith, por ejemplo. Es fácil perder la perspectiva, la cárcel es un lugar vampírico y obscuramente seductor. Y lo que sucedió fue que Los ladrones viejos hizo famoso a "El Carrizos", el encantador protagonista que según el cineasta "nos dio un mínimo dejo de revancha: ni siquiera un hombre tan poderoso como Luis Echeverría se libra de un robo."(3) "El Carrizos" salió libre durante la postproducción de la película, y aunque se hizo, digamos, amigo del cineasta, y aunque después volvió a la cárcel por robar de nuevo, el éxito que el documental obtuvo en festivales despertó la codicia del también llamado "Rey de los zorreros", quien afirmaba que Everardo se había hecho rico utilizando su imagen, y lo estuvo hostigando y amenazando durante un tiempo, incluso desde la cárcel, sin importar que el cineasta le había pagado un buen dinero por las entrevistas, que posteriormente le pagó la fianza en tres ocasiones, así como su parte de las regalías cuando el filme se exhibió, y que Everardo no se hizo rico. Aún así, el autor tuvo que andar un tiempo custodiado por policías para garantizar su seguridad, y acudió escoltado a recibir el Ariel a Mejor Documental. "Me ayudó a recordar que había estado tratando con un criminal, algo que francamente había olvidado." Finalmente, rompió totalmente la comunicación con el hombre cuya historia persiguió incansablemente y la rescató del olvido. 
En el debate, no faltaron los comentarios obligados como, "Es que nosotros como sociedad somos corruptos, y mientras eso sea así, también el sistema lo será", o "Hasta lo dice el dicho, sin tranza no avanza". Al ver que la discusión no iba hacia ningún lado, mencioné algunos aspectos importantes, como la exhaustiva investigación iconográfica de la que se compone el espectacular montaje de Juan Manuel Figueroa, lo cual le valió también un Ariel, "¿Alguien se fijó en las escenas del primer largometraje del cine mexicano, El automóvil gris?" Pero nadie la ha visto, tendremos que proyectarla. Alguien dijo, "Es muy bonita la secuencia aérea de la ciudad en la que van pasando las épocas hasta la actualidad." Alguien más apuntó la excelente selección musical, que añade ironía en momentos clave y que es parte del testimonio de la época que retrata. En este momento el debate se empezó a poner bueno, porque resultó que dos integrantes del público eran policías, y contaron cómo la fuerza policíaca se ha ido profesionalizando, "Antes el sueldo era muy bajo, entonces los policías y los ladrones eran igual de pobres, podían ser vecinos del mismo barrio", y en la película esto se ve reflejado, los policías cuentan cómo a veces les tocaba ir a pie, o en camión, a patrullar su rumbo. "Ahora no digo que las cosas estén muy bien, sí hay corrupción, pero los sueldos son mejores, y también la exigencia, antes sólo te pedían la primaria para entrar de policía. Ahora hay policías con carreras universitarias, nomás que como no hay trabajo, pues luego andan de patrulleros normales". Me pregunto si los polis de los semáforos, o los que andan en bicicleta, piensan lo mismo. Acerca del documental, mencionaron un dato interesante, "A mí me tocó ir a Tlaxcoaque", que era el centro de detención del Servicio Secreto en esos años, "y sí existen en el sótano unas celdas con unos como pozos, así como los mencionan en la película". Otro remató, "Yo sí le quitaría algunas escenas largas", pero no dijo cuáles.Lejos de arrepentirse de haber realizado esta gran historia, el director es consciente de que inspiró a muchos jóvenes a realizar documentales. Los ladrones viejos es ejemplo de un cine profundamente honesto cuya narrativa cargada de contenido y su fina manufactura se contraponen a la tendencia de mucho de lo que se hace en México actualmente, ficciones tan anticinematográficas en su contemplación, tan carentes de personajes dramáticos, que se centran en los momentos más vacíos de las historias que cuentan, o documentales que acaban siendo torpes reportajes cuyo único valor es la denuncia o la exploración social desde un punto de vista ajeno, sentimentalista y soberbio.
¿Qué piensa usted? Bienvenidos sus comentarios a esta entrada.
Los esperamos en nuestra próxima función de Cine Canero, aparten su lugar:
4 DE SEPTIEMBRE 2013
20:30 hrs.
"Las Poquianchis"
(Felipe Cazals, México 1976, ficción, 110 min.)
Estación del Té
Diego Arenas 233, col. Villa de Cortés
Al lado del metro Villa de Cortés
¡Griten fuerte!
Fuentes:
martes, 13 de agosto de 2013
Próxima parada: Estación del Té
Amigos cinéfilos,
Ahora sí los vamos a invitar a un espacio en el que no tienen que delinquir para poder entrar a ver la película.
Este próximo MIÉRCOLES 21 de AGOSTO de 2013 a las 20:30 los esperamos en
La Estación del Té, una nueva tetería al lado del metro Villa de Cortés.
Acompáñennos en nuestro primer cine-debate del año abierto al público.
Aparten su lugar, hay cupo limitado.
Su donativo incluye un ligero menú preparado con el amor maternal de La Estación del Té.
Esperen pronto más información. ¡Griten Fuerte!
Ahora sí los vamos a invitar a un espacio en el que no tienen que delinquir para poder entrar a ver la película.
Este próximo MIÉRCOLES 21 de AGOSTO de 2013 a las 20:30 los esperamos en
La Estación del Té, una nueva tetería al lado del metro Villa de Cortés.
Acompáñennos en nuestro primer cine-debate del año abierto al público.
Aparten su lugar, hay cupo limitado.
Su donativo incluye un ligero menú preparado con el amor maternal de La Estación del Té.
Esperen pronto más información. ¡Griten Fuerte!
lunes, 8 de julio de 2013
Casa Xochiquetzal
Amigos, seguimos itinerando.
Ahora presentamos una corta temporada de cine mexicano en la Casa Refugio Xochiquetzal, ubicada en el Centro Histórico del Distrito Federal.
Ciclo A Toda Máquina!!
¡Griten Fuerte!
Ahora presentamos una corta temporada de cine mexicano en la Casa Refugio Xochiquetzal, ubicada en el Centro Histórico del Distrito Federal.
Ciclo A Toda Máquina!!
¡Griten Fuerte!
A toda máquina
(Ismael Rodríguez, México 1951, 120')
Mecánica nacional
(Luis Alcoriza, México 1971, 104')
Los olvidados
(Luis Buñuel, México 1950, 80')
Los Caifanes
(Juan Ibáñez, México 1966, 95')
El gran Calavera
(Luis Buñuel, México 1949, 92')
Grito Canero: Circuito 2
... de julio a septiembre estaremos llevando Circuito 2 a los centros penitenciarios Santa Martha FEMENIL, CERESOVA y RECLUSORIO ORIENTE. / cine indígena, cine indigenista, cine urbano y documental contemporáneo.
(((((¡grítele duro y bien FUERTE!)))))
(((((¡grítele duro y bien FUERTE!)))))
Corazón del tiempo
(Alberto Cortés, México 2009, 90')
1-5 julio 2013
Tarahumara
(Luis Alcoriza, México 1965, 105')
8-12 julio 2013
Macario
(Roberto Gavaldón, México 1959, 90')
15-19 julio 2013
El hombre de papel
(Ismael Rodríguez, México 1963, 110')
22-26 julio 2013
Distinto amanecer
(Julio Bracho, México 1943, 108')
29 julio - 2 agosto 2013
La ilusión viaja en tranvía
(Luis Buñuel, México 1953, 90')
5-9 agosto 2013
El el hoyo
(Juan Carlos Rulfo, México 2006, 84')
12-16 agosto 2013
Trazando Aleida
(Christianne Burkhard, México 2007, 88')
19-23 agosto 2013
Los ladrones viejos
(Everardo González, México 2007, 97')
26-30 agosto 2013
El lugar más pequeño
(Tatiana Huezo, México 2011, 104')
2-6 septiembre 2013
lunes, 4 de febrero de 2013
Grito Canero: Circuito 1
Amigos,
Próximamente los invitaremos a una nueva sede donde reiniciaremos nuestras proyecciones semanales. Esperen muy pronto nuestra cartelera primavera-verano 2013.
Por lo pronto, compartimos con ustedes el hermoso cartel del Circuito 1 (diez películas de cine mexicano) que proyectaremos a partir del lunes 25 de febrero y hasta el 10 de mayo en tres centros de readaptación social del DF y a las que, lamentablemente, no podrán asistir los lectores de este blog.
¡Griten fuerte!
PROGRAMACIÓN
CIRCUITO 1
FEBRERO MAYO 2013
CENTRO DE READAPTACIÓN SOCIAL FEMENIL SANTA MARTHA ACATITLA
CENTRO DE READAPTACIÓN SOCIAL VARONIL SANTA MARTHA ACATITLA
RECLUSORIO VARONIL ORIENTE
Ciclo Indio Fernández
25 febrero - 1º marzo
Río Escondido
(Emilio "Indio" Fernández, México 1947, 110')
4 - 8 marzo
Pueblerina
(Emilio "Indio" Fernández, México 1948, 111')
11 - 15 marzo
Salón México
(Emilio "Indio" Fernández, México 1949, 95')
Ciclo Cómicos
18 - 22 marzo
Ahí está el detalle
(Juan Bustillo Oro, México 1940, 112')
1º - 5 abril
Calabacitas tiernas
(Gilberto Martínez Solares, México 1948, 101')
8 - 12 abril
Escuela de vagagundos
(Rogelio A. González, México 1954, 98')
Cine contemporáneo
15 - 19 abril
La ley de Herodes
(Luis Estrada, México 1999, 123')
22 - 26 abril
La cuerda floja
(Nuria Ibáñez, México 2009, 80')
29 abril - 3 mayo
Todos los días son tuyos
(José Luis Gutiérrez Arias, México 2007, 120')
6 - 10 mayo
Cabeza de Vaca
(Nicolás Echevarría, México 1991, 112')
El Grito
por Lila Nieto
Queridos amigos, les comparto la crónica de la velada cineclubista con Marcelino Perelló, quien nos acompañó el pasado jueves 29 de noviembre de 2012 con el documental El Grito, de Leobardo López Aretche (México 1969, 102 min.).
Ante un público de aproximadamente 40 personas que incluían estudiantes de la UC, integrantes del movimiento Yo Soy 132, cinéfilos asiduos al cineclub y otros curiosos, platicamos con nuestro invitado de la noche, uno de los líderes del movimiento de 1968, el más controvertido de todos ellos, Marcelino Perelló, en aquel entonces estudiante de Física y delegado de la Facultad de Ciencias en el Consejo Nacional de Huelga (CNH). Casi lo primero que nos dice el maestro Perelló es para desmentir la idea de que hubo líderes que organizaron el movimiento, “A los líderes nos hizo la prensa, porque era una permanente puesta en cuestión durante las asambleas del CNH. Había 70 escuelas en huelga, fueron decenas de miles de jóvenes” los que participaron en este movimiento no sólo en la ciudad de México sino en todo el país, acompañados por el movimiento estudiantil que hubo en muchas ciudades del mundo, empezando por la llamada “Primavera del 68” en Praga y el “Mayo del 68” en París.
Más que un documental, El grito es "un documento". Fue un trabajo estudiantil, colectivo, hecho con pocos recursos y a escondidas, en cajuelas de coches y como se pudo. El material luego fue editado clandestinamente en las instalaciones del CUEC, bajo la protección del entonces director Manuel González Casanova, quien lo difundió luego a través de los cineclubes de la UNAM. Por lo tanto, juzgarlo como cine sería injusto, y quizás absurdo. De todos modos, en el público se comentó que "es pesado pero interesante", que "hay algunas tomas muy impresionantes", y que "podría haberse editado mejor, porque hay cosas muy repetitivas". El mismo Marcelino desprecia la "visión maniquea" del trabajo, hecho por la facción de "los concretitos", aquellos integrantes del CGH que querían propuestas concretas cuando en las asambleas "se quería pensar", recuerda. También, confesó que "Leobardo ha de estar pataleando en su ataúd", porque después de haberse peleado con él, López Aretche lo borró del documental, "borró todas las escenas en las que aparezco", dijo Perelló. Y es que Leobardo no soportó que Marcelino no estuviera la noche de la matanza, y lo llamó traidor. ¿Y por qué no estuvo esa noche Perelló? "Porque no tenía que estar", respondió con una mirada indescifrable. Sin embargo, salió exiliado en enero de 1969 a Europa, y no volvió a México hasta muchos años después.
Butacas: 40
Queridos amigos, les comparto la crónica de la velada cineclubista con Marcelino Perelló, quien nos acompañó el pasado jueves 29 de noviembre de 2012 con el documental El Grito, de Leobardo López Aretche (México 1969, 102 min.).
La visión de Perelló sobre el 68 sorprende al cuestionar “el mito” que se ha generado con los años, pues lo que busca es “salir del paso de esta visión apocalíptica” de México en la década de los 60. “México no era ninguna caverna”, dice sobre mi comentario inicial ―que México era una sociedad muy controlada en aquella década―, “como era permisivo el gobierno se pudo dar el movimiento”. Marcelino se niega a “oscurecer el gran movimiento con la matanza del 2 de octubre”, pues con ello “han logrado ahogar el movimiento en la consciencia colectiva”.
¿Y de dónde surgió este movimiento estudiantil que hizo eco en toda Europa y rebotó en México? Marcelino se remonta hasta la Segunda Guerra Mundial, en la que sucedieron dos grandes holocaustos, el de la Alemania nazi y el de las bombas atómicas. “Lo que demostraron Treblinka y Nagazaki fue que eso era posible”, dice nuestro invitado, y era tan horripilante, tan increíble ese poder de destrucción, que “la paz de posguerra fue de pasmo”, los años cincuenta fueron “una época sepia. De repente estalló el color, en la televisión, en la ropa ―la primera vez que vi a uno con los calzones rojos pensé que era puto―, y vinieron los 60, década que duró casi 15 años, desde mayo del 59 en que Perón publicó su ‘Carta al pueblo argentino’ hasta el asesinato de Allende en 1973”. Los “dos mástiles” del movimiento del 68 fueron “la solidaridad contra la guerra en Vietnam y la Revolución Cubana”; en esa década surgieron también las guerrillas en Latino América. Tuvo auge el movimiento de los cine clubes en el mundo entero, y su influencia fue tal que “llegaron a competir realmente con el cine comercial”. Fue también el boom de la literatura y la pintura latinoamericanas, y la invención de la píldora anticonceptiva. “Parecía que dios sí existiera y que, además, fuera comunista”, continúa Marcelino en tono juguetón, “la píldora permitió un estallido del erotismo y del amor, al grado que en el CNH se aseguraba que ‘camarada’ venía de ‘cama’”.
¿Pero qué pasó en la matanza de Tlatelolco, quién apretó el gatillo? Según cuenta Marcelino, el primero en caer fue “el Comandante Hernández Toledo, experto en disolver mítines”. Ante este primer disparo, “el ejército respondió" del mismo modo. Es decir, quienes comenzaron a disparar, lo hicieron “contra la gente y contra el ejército”. Después de una pausa, Marcelino explica la gravedad de esta afirmación, “En mi pueblo, esto se llama intento de golpe de Estado”. Y además, “ningún dirigente del movimiento fue herido” durante la balacera. Según explicó, había cinco fuerzas armadas aquella noche en la plaza, las primeras tres son distintos ejércitos: los “troperos” o “sardos” de la Secretaría de la Defensa; el Estado Mayor Presidencial, que originalmente se formó para la defensa del presidente, y que eran por lo tanto militares de élite, y el Batallón Olimpia, conformado por militares no uniformados. Las otras dos fuerzas eran los francotiradores que estaban apostados en varios edificios que rodean la plaza, y los llamados “guantes blancos”, que así se identificaban para evitar ser balaceados por el ejército. Si el ejército respondió al primer disparo y sufrió la primera baja, entonces ¿quiénes empezaron? ¿Quiénes eran los francotiradores? Lo más probable es que nunca lo sepamos. Pero, para complementar el mapa imposible de la noche del 68 busqué una crónica escrita por el periodista Francisco Ortiz Pinchetti, quien estuvo en la terraza del edificio Chihuahua, junto con los oradores, periodistas y dirigentes: http://romperelcercoinformativo.blogspot.mx/2008/09/nosotros-somos-del-batalln-olimpia.html. También, pueden consultar las fuentes de esta entrada, en donde encontrarán más sobre Marcelino Perelló y el tema que lo estigmatiza.
Es tan complejo el movimiento del 68 en México, sobre todo después de la matanza de Tlatelolco y de los años que han pasado, que tampoco se pudo hacer un verdadero debate. Tal vez el debate sería posible ahora, después de la plática con Marcelino, pues como él mismo señaló, "el movimiento entero parece haber quedado enfrascado en la siniestra noche del 2 de octubre", tan terrible que ensombrece todo el “canto de alegría” que fue el movimiento en su totalidad y de la cual nunca se podrá saber toda la verdad. Marcelino recuerda el movimiento con entusiasmo, y se nota su alegría cuando dice sonriendo que volvería a participar en él “con los ojos cerrados”.
¿Y qué piensa usted sobre el Yo Soy 132?, preguntó alguien desde el público. “No es un movimiento estudiantil, sino una maniobra política”, respondió Perelló. El joven brincó, protestó, "Yo pertenezco a este movimiento y a mí nadie me ha comprado, ni a la gente que yo conozco". Entonces Marcelino matizó, “No estoy diciendo que todos los integrantes estén comprados ni mucho menos, hay mucha gente salvable, pero están manipulados, el movimiento sí fue utilizado”. El público volvió a removerse en sus asientos, y el integrante del 132 expresó nuevamente su desacuerdo con la postura de Perelló, pero Marcelino volvió a retarlo cuestionando la presencia de los 132 a pocos días de la toma de posesión de Peña Nieto, “Quien debe taparme la boca es el movimiento en sí”.
¿Qué piensa usted de todo esto? Bienvenidos sus comentarios a esta entrada.
¡Grite fuerte!
¿Y de dónde surgió este movimiento estudiantil que hizo eco en toda Europa y rebotó en México? Marcelino se remonta hasta la Segunda Guerra Mundial, en la que sucedieron dos grandes holocaustos, el de la Alemania nazi y el de las bombas atómicas. “Lo que demostraron Treblinka y Nagazaki fue que eso era posible”, dice nuestro invitado, y era tan horripilante, tan increíble ese poder de destrucción, que “la paz de posguerra fue de pasmo”, los años cincuenta fueron “una época sepia. De repente estalló el color, en la televisión, en la ropa ―la primera vez que vi a uno con los calzones rojos pensé que era puto―, y vinieron los 60, década que duró casi 15 años, desde mayo del 59 en que Perón publicó su ‘Carta al pueblo argentino’ hasta el asesinato de Allende en 1973”. Los “dos mástiles” del movimiento del 68 fueron “la solidaridad contra la guerra en Vietnam y la Revolución Cubana”; en esa década surgieron también las guerrillas en Latino América. Tuvo auge el movimiento de los cine clubes en el mundo entero, y su influencia fue tal que “llegaron a competir realmente con el cine comercial”. Fue también el boom de la literatura y la pintura latinoamericanas, y la invención de la píldora anticonceptiva. “Parecía que dios sí existiera y que, además, fuera comunista”, continúa Marcelino en tono juguetón, “la píldora permitió un estallido del erotismo y del amor, al grado que en el CNH se aseguraba que ‘camarada’ venía de ‘cama’”.
¿Y qué piensa usted sobre el Yo Soy 132?, preguntó alguien desde el público. “No es un movimiento estudiantil, sino una maniobra política”, respondió Perelló. El joven brincó, protestó, "Yo pertenezco a este movimiento y a mí nadie me ha comprado, ni a la gente que yo conozco". Entonces Marcelino matizó, “No estoy diciendo que todos los integrantes estén comprados ni mucho menos, hay mucha gente salvable, pero están manipulados, el movimiento sí fue utilizado”. El público volvió a removerse en sus asientos, y el integrante del 132 expresó nuevamente su desacuerdo con la postura de Perelló, pero Marcelino volvió a retarlo cuestionando la presencia de los 132 a pocos días de la toma de posesión de Peña Nieto, “Quien debe taparme la boca es el movimiento en sí”.
¿Qué piensa usted de todo esto? Bienvenidos sus comentarios a esta entrada.
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